Die 1970 geborene amerikanische Künstlerin Liz Craft kreiert Skulpturen und figurative Installationen, die wie Fragmente im Raum erscheinen. Sie erzählen traumhafte Geschichten und beschwören eine Atmosphäre herauf, die mit Surrealismus, Märchen oder Drogenhalluzinationen assoziiert werden kann. Für ihre Kunst greift Craft hauptsächlich auf Ideen aus der amerikanischen Gegenkultur der 1960er-Jahre, psychedelische Erfahrungen und die Popkultur zurück. Sie entlehnt Bilder aus B-Movies, Western, Horrorfilmen sowie aus Comics und der Ästhetik von Freizeitparks.

Diese erste umfassende Monografie über Liz Crafts Werk seit mehr als fünfzehn Jahren bietet einen tiefen Einblick in ihre künstlerische Entwicklung der letzten zwei Jahrzehnte. Zahlreiche Abbildungen dokumentieren ihre Skulpturen und Installationen in unterschiedlichen Kontexten. Zwei Essays und ein Gespräch mit Liz Craft erkunden und reflektieren die vielfältigen Themen und Techniken ihrer Arbeiten. Das herausragend gestaltete Buch trägt zum besseren Verständnis von Crafts einzigartigem Stil bei und ist zudem eine reichhaltige Quelle für alle, die sich für zeitgenössische Kunst interessieren.