Im ersten Teil dieser Studie geht es am Beispiel einer Reihe repräsentativer Kunstwerke um einen Blick in die lange und außerordentlich reiche Geschichte von Darstellungen des heiligen Kirchenvaters Sophronius Eusebius Hieronymus (um 347–419/20). In ihrem Bilder-Kontext sind Albrecht Dürers (1471–1528) Hieronymus-Werke zu sehen, dessen Kupferstich Der hl. Hieronymus im Gehäus von 1514 bereits von Giorgio Vasari (1511–1574) als „una maraviglia“ gepriesen wurde. Der Meisterstich, der den Heiligen als Lichtgestalt zeigt, bildet das thematische Zentrum der Studie. Das „Im Gehäus“ des  Titels deutet an, worauf sie sich im zweiten Teil außerdem noch konzentriert: auf Dürers fünf weitere Hieronymus-Bilder, die den Heiligen nicht – wie auch bei Dürer – als büßenden Asketen oder Eremiten in Wüsteneinsamkeit, sondern ebenfalls in einem „Gehäuse“ als schreibenden oder lesenden Schriftgelehrten zeigen. Auf den letzten beiden expressiven Bildern widmet sich Hieronymus dem Memento mori.