Bjørn Ransve (geb. 1944 in Oslo) zählt zu den bedeutendsten skandinavischen Künstlern unserer Zeit. Nach den bereits erschienenen Bänden über seine Malerei und die Zeichnungen wird mit dem jetzt vorliegenden Band Druckgrafik die Trilogie über sein Werk abgeschlossen. Die Druckgrafik hat in seinem Gesamtwerk einen bedeutenden Stellenwert. Seit den frühesten Anfängen (ab 1963) stand er selbst an der Lithopresse; es gibt viele Blätter, die nur einmal gedruckt wurden. Dann entstehen – wie im Rausch – in den 1980er-Jahren von einem Motiv ganze Reihen, die jedoch alle im Stein weiter gearbeitet wurden oder in den Farben variieren. Seit Ende des Jahres 2012 kommt die Frottage-Technik neu hinzu, die ein völlig neues Bildgefüge und eine völlig neue künstlerische Intention ermöglicht. Die Motiv-Welt – Abstraktion und Gegenständlichkeit, häufig zeitlich parallel –, in der sich Ransve bewegt, findet sich in seinen Zeichnungen, den Gemälden und auch in der Druckgrafik. Seine der Kunstgeschichte entlehnten Motive wie auch seine rätselhaft mythisch-dämonischen Versionen wirken oft aggressiv und verzerrt und sind doch zugleich auf ausgesprochen sensible Weise ausgeführt. Eine Ambivalenz, die sich durch das Werk Ransves hindurchzieht und sich vielleicht am radikalsten in Arbeiten äußert, in denen Gegenständliches mit Abstraktem kollidiert. Seit der späten Moderne hat Ransve die Malerei in Skandinavien entscheidend mitgeprägt und ist dort heute in allen wichtigen Museen vertreten. Er verschließt sich dem nationalen wie internationalen Galerie-Betrieb und gilt somit in Europa und den USA als Geheimtipp!