Insbesondere der deutsche Expressionismus ist in seiner internationalen Rezeption untrennbar mit dem Medium Film verbunden. Das damals neue Massenmedium führte – ähnlich wie die Fotografie in Bezug auf die Malerei – zu einer medialen Konkurrenzsituation mit den älteren Kunstformen Theater und Literatur. Mit ihrer schnellen Abfolge von Bildern nimmt die von Flüchtigkeit, Bewegung und Dynamik lebende Technik Realitätserfahrungen besonders aus den Großstädten auf und fängt Stimmungsbilder der deutschen Gesellschaft zwischen Kaiserreich und Weimarer Republik ein. Insofern scheint das Medium Film grundlegend auch mit der expressionistischen Idee verbunden.

Der Band geht diesen Verflechtungen nach und widmet sich dem Film und seinen Wirkungen im Kontext expressionistischer Ästhetik. Dabei kommen Neusichtungen und Neukontextualisierungen bekannter expressionistischer Filme wie Metropolis, Das Cabinet des Dr. Caligari oder Nosferatu genauso zur Sprache wie die zeitgenössische Filmarchitektur. Die Beiträge beleuchten die Wechselwirkungen mit Literatur, Bildender Kunst und (Innen-)Architektur – diese werden vom Film beeinflusst und finden über literarische Vorlagen und Szenarien, Bildgestaltung sowie Requisiten und Kulissen auch in ihn Eingang. So eröffnet sich auch die Möglichkeit, dem Einfluss des expressionistischen Kinos in den folgenden Jahrzehnten nachzuspüren, vom Italo-Horror bis zum dystopischen Science-Fiction-Film.

Mit Beiträgen von Leon Adolphs, Alyssa Bryl, Silvia Donzelli, Lena Hortian, Aaron Kleineichholzer, Fabian Lutz und Christoph Seelinger.