Welche Kriterien gibt es für theatrales Spiel im Kirchenraum, wo beginnt die produktive Reibung und wo die Grenzverletzung? Weshalb ist gerade die performative Kunst so geeignet, um sich religiösen und biblischen Themen anzunähern? Wie bedingen sich Text und Bild, Gottesdienst und Inszenierung? Geht es nicht vor allem darum, eine gute Geschichte zu erzählen, geht es um das Spielen an sich? Wann wird aus dem göttlichen Spiel eine ernste Predigt? Viele Fragen wurden gestellt auf einer deutschlandweiten Tagung in Hannover zu „Theater in Kirchen und um Kirchen herum“. Intendanten, Schauspieler, Performance-Künstlerinnen, Theologen und Theatergruppenleiterinnen haben in der vorliegenden Publikation darauf Antworten gesucht und gefunden. Autorinnen und Autoren wie Thomas Erne, Lars-Ole Walburg, Nadine Giese, Klaus Hoffmann, Gerhard Marcel Martin, Bernd Hillringhaus, Hannes Langbein, Ingrid Hentschel, Boris M. Gruhl, Steffi Krapf, Matthias Gräßlin, Maren Schmidt, Annetta Meißner-Jarasch und Julia Helmke verknüpfen theoretische Reflexion mit der Beschreibung von Praxisbeispielen, Projekten mit Kindern und Jugendlichen, integrativen und interreligiösen Theaterformen. Ein Buch, das ermutigt, die Begegnungen zwischen Kirche und Theater weiter voranzutreiben, sich inspirieren zu lassen von gelungenen Formaten und zu wagen, neu ins Gespräch zu kommen.